Análisis de Videojuego: Poptropica
El video juego elegido es Poptropica, en cuanto a su ficha técnica es la siguiente:
Desarrollador (es) :Jeff Kinney Group (anteriormente)StoryArc Media
Editor (es) :Pearson Education (anteriormente)Redes Sandbox
Diseñador (es) :Pete Amomaur, Jeff Kinney
Motor: Adobe Flash
Plataforma (s): Web, Android, iOS
Lanzamiento en julio de 2007
Género:
En cuanto a ello, el videojuego es un juego de rol, Educativo, Aventura.
Tiene Modo Individual y multijugador.
Es un juego de rol, pues se asume diversos personajes para realizar misiones en diversas islas. Corresponde al sector educativo, porque es financiado por Pearson, para el aprendizaje del idioma inglés. Es de género acción, incluye retos físicos. En algunas secciones incluye saltos similares a los juegos de plataforma. Es de aventura o estrategia, porque incluye retos económicos,a través de los créditos que se adquieren y de exploración en las islas. Esencialmente es un juego de rol, porque la parte esencial es la búsqueda para solucionar la misión de cada una de las islas(incluyen puzzles y desafíos conceptuales).
Audiencia
Poptropica es un juego desarrollado en 2007 por la Red de Educación Familiar de Pearson Education, y dirigido a niños de 6 a 15 años. En otra clasificación lo clasifican de 8 a 12 años.
Para 2012, el juego había crecido hasta tener más de 500 millones de usuarios registrados, con 35 millones en el grupo de edad 15-25. En mayo de 2015, Poptropica tenía "más de 3.2 millones de usuarios únicos mensuales en 200 países y territorios".
Al ser un juego para aprender el idioma inglés, está orientado a un sector educativo, por lo cual la mayor frecuencia corresponde a niños de EBR, desde 6 a 16 años. El decorado, escenarios los personajes tienen un concepto infantil y fantasioso.
Filosofía
Su filosofía es el aprendizaje continuo del idioma inglés, para ello se debe superar retos a través de las islas que se exploran. Cada una de las islas tiene su propia misión, por la cual se reciben créditos y medallas. Involucra la búsqueda y la aventura por el logro de las misiones, para conseguir a través del juego el aprendizaje del idioma inglés. Permite a los estudiantes escolares aprender en un entorno lúdico.
Metal Slug 3 - Steam
Género: Run and Gun
Audiencia:
En cuanto a novedad está pensado para aquellos que buscan familiaridad en el diseño de juego (teniendo como experiencias de juego alguna de estas entregas MS X ,2, XX ,4 ,5 ,6 ,7).
En el reto esta desarrollado para el jugador casual que podrá disfrutar del juego sin importar cuantas veces muera su personaje ya que siempre podrá continuar en el mismo punto de defunción. Mientras que para el jugador hardcore tendrá las metas de liberar a los prisioneros, encontrar objetos ocultos, manejo habilidoso de los vehículos Slug y no morir para conseguir la mayor cantidad de puntos posibles.
En la estimulación social el jugador puede ser el único en el juego o si lo desea puede buscar un compañero online.
Los que buscan armonía social pueden gozar de un compañero que les ayudara al progreso de la aventura.
Para aquellos que buscan una amenaza pueden experimentarlo según sea el nivel de los escenarios porque se presentaran nuevos enemigos que serán más difícil de esquivar incrementando las probabilidades de muerte del personaje haciendo que se pierda el contador de los rescatados.
El rango de edad promedio seria adolescentes y Jóvenes adultos y de genero mixto, dado que presenta personajes masculinos y femeninos para una mejor adaptación del jugador. Al tratarse de violencia no significa que aparte al público femenino dado que se aplica de forma defensiva y es animada. Además, posee mecanismos sencillos, con temática de zombis, extraterrestres, terroristas y criaturas extrañas.
Filosofía:
Metal Slug 3, es un juego diseñado para disfrutar de un Run and Gun con humor y retos si es que uno se lo propone seguirlos. Los jugadores no están en la necesidad de tener experiencia en juegos similares ya que es muy intuitivo, entretenido por el diseño de niveles y criaturas que pueden generar misterio y gracia.
Análisis de videojuego: Overwatch
Género:
First Person Shooter Multijugador, a grandes rasgos describe a todo tipo de juegos cuyo gameplay está basado en combates con armas desde una perspectiva en primera persona.
Audiencia:
En cuanto a segmentación y público de interés se consideran a niños, jóvenes y en cierto porcentaje adulos, escalando desde los 13 años a los 30+. Está dirigido en este caso para niños y adolescentes debido a la temática no muy seria a nivel de arte conceptual y para jóvenes y adultos debido a su grado de complejidad cuando el juego es llevado al ámbito competitivo.
En un inicio también se pudo considerar como público de interés a aquellas personas fieles a la marca Blizzard Entertainment, siendo este su juego novedoso a mediados del año 2016, año de lanzamiento.
Overwatch es además un juego orientado para aquellas personas que deseen echarse unas risas con sus amigos en partidas rápidas sin la presión de la competitividad y solo pasar un buen rato.
En un inicio también se pudo considerar como público de interés a aquellas personas fieles a la marca Blizzard Entertainment, siendo este su juego novedoso a mediados del año 2016, año de lanzamiento.
Overwatch es además un juego orientado para aquellas personas que deseen echarse unas risas con sus amigos en partidas rápidas sin la presión de la competitividad y solo pasar un buen rato.
Filosofía:
Overwatch cuenta con 2 modalidades, modo historia (revelada por eventos) y el modo vs. En el modo historia te pone en el papel de cada uno de los integrantes de Overwatch y sus encuentros contra la organización Tálon, siendo estos hechos ocurridos en el pasado y revividos por escenarios y en grupos de a 4 jugadores. El vidoejuego busca explicar como es que los personajes llegaron a ser quienes son ahora, enfrentando no dilemas de la actualidad pero si momentos trágicos que demuestra la postura que deben tener las personas para poder superar momentos de crisis y desesperación.
El modo vs en esencia busca juntar grupos de 6 jugadores y dividirlos en papeles importantes para un buen desenvolvimiento del trabajo en equipo, siendo estos roles asesino, tanque y soporte. En un inicio Overwatch contaba con más roles pero estos fueron cambiando para adecuarse mejor al mundo competitivo que se vive en la actualidad así como distintos balances que se presención a lo largo de su historia.
Overwatch lo que busca es integrar a las personas, comparar habilidades (en el competitivo) y brindar una experiencia de un shooter en primera persona amigable con mecánicas no muy difícles de aprender. Brinda además la posibilidad de personalizar a los emblemáticos personajes por medio de las skins, asunto muy controversial al día de hoy.
StarCraft de 1998:
el género que corresponde el juego es de estrategia en tiempo real, la audiencia al que pertenece lo deduzco de su clasificación de PEGI 16 (Pan European Game Information) es decir para edades de adolescentes de 16 años y en adelante. Su filosofía radica en dar la oportunidad de demostrar la eficiencia del manejo de los recursos, la elección de unidades, y el empleo de habilidades de las unidades elegidas, haciendo un uso equilibrado y eficiente entre de los suministros, espacios, y tiempos de actuación para vencer al o los oponentes.
el género que corresponde el juego es de estrategia en tiempo real, la audiencia al que pertenece lo deduzco de su clasificación de PEGI 16 (Pan European Game Information) es decir para edades de adolescentes de 16 años y en adelante. Su filosofía radica en dar la oportunidad de demostrar la eficiencia del manejo de los recursos, la elección de unidades, y el empleo de habilidades de las unidades elegidas, haciendo un uso equilibrado y eficiente entre de los suministros, espacios, y tiempos de actuación para vencer al o los oponentes.
Danganronpa (PS Vita, 2014)
Danganronpa es un videojuego desarrollado por Spike Chunsoft. Explicaré brevemente la historia para que se entienda mejor el detalle del género, audiencia y filosofía. Quince jóvenes prodigios de diversas escuelas de Japón han sido invitados a una escuela superior de élite. Al asistir, son dormidos y un siniestro oso de peluche autómata les informa que han sido secuestrados y que la única forma de escapar del recinto es asesinar a otro estudiante sin ser descubierto durante un juicio.
1. Género:
El género que más se acerca a este videojuego sería el de puzle pero también el de aventura. Pertenece al género de puzle a toda regla debido a que en los modos de juego (entendiendo modos de juego como los distintos gameplays e interfaces según la propuesta de Ernest Adams), tenemos que recabar pistas: ya sea conversando con otros estudiantes, explorando la escuela; o cuando estamos en un juicio y tenemos que ir atando cabos y señalar al asesino. También es de aventura puesto que tenemos un avatar del cual referenciarnos e ingresar al mundo propuesto, del cual nos empapamos leyendo abundante diálogo entre personajes y descripciones de objetos.
2. Audiencia
Partiendo de que el juego muestra sin reparos escenas violentas de los asesinatos, bromas subidas de tono, conflictos identitarios en los personajes, críticas crudas a la religiosidad e incluso al modo de vida moderno, Danganronpa reduce bastante su público objetivo a personas mayores de 18 años, con predilección hacia la lectura más que hacia la acción y la resolución de acertijos. Además, la estética es de anime, lo cual sigue reduciendo más al público. Así, considero que Danganronpa es para adultos jóvenes de ambos sexos, con gustos hacia la lectura y la cultura otaku.
3. Filosofía
Danganronpa es un título para un solo jugador con tres modos o momentos de juego que amalgama una historia oscura pero entretenida y puzles complejos. El primer modo de juego es la exploración y búsqueda de pistas, el segundo es el juicio y el tercero es la resolución de puzles. En promedio se termina en unas 20 horas, por lo que considero es de duración media. No es un juego para todo público y las mecánicas pueden ser difíciles de entender al principio, por lo que es ideal para jugadores con experiencia en el género de puzles y que gusten de temas relativos a la cultura japonesa.
Análisis de Dark Souls 3
Género:
Dark Souls 3 clasifica como un Action RPG con elementos de juego de horror.
Por un lado, este juego presenta las características tradicionales de los Role-playing games: sistema de niveles, estadísticas, tomar el rol de un personaje en concreto, etc. A estos elementos populares en juegos RPG, Dark Souls le agrega combate en tercera persona en tiempo real comúnmente encontrado en juegos de accion.
Por otra parte, el juego presenta elementos similares a los que se encuentran en los mitos de Lovecraft: criaturas grotescas e inimaginables, y una atmosfera siniestra particular de dicha literatura. Además, Dark Souls 3 tiene mecánicas ampliamente consideradas implacables, es decir, el jugador no puede permitirse errar continuamente. Es la combinación de estas características lo que permite al videojuego calificar al género de horror, ya que irradia un sentimiento de peligro constante.
Audiencia:
La audiencia se encuentra entre los adolescentes y adultos jóvenes que buscan satisfacer los dominios de reto y amenaza debido a las siguientes facetas del juego: gameplay y atmósfera. En primer lugar, el gameplay requiere un alto nivel de precisión y de control para ganar. El esfuerzo requerido para completar un objetivo y la satisfacción obtenida tras alcanzarlo son la principal fuente de satisfacción en el juego. En segundo lugar, el mundo del juego está plagado de peligros que generan tensión y una sensación de peligro a cada momento.
En resumen, Dark Souls 3 está dirigido a una audiencia ya familiarizada con el medio de los videojuegos que cuenta con la predisposición necesaria para invertir tiempo y esfuerzo en el cumplimiento de los objetivos del juego. En este grupo se podrían encontras las siguientes personas: estudiantes universitarios y de secundaria, y freelancers.
Filosofía:
Dark Souls 3 es un juego complejo con un solo nivel de dificultad que no diferencia a ningún jugador. Es la clase de juego que al inicio se presenta como un desafío imponente, pero, tras familiarizarse con las mecánicas y comprender los sistemas del videojuego, el jugador podrá terminar el juego, obteniendo un grado de satisfacción proporcional al esfuerzo invertido.
Para cumplir esto, el juego presentará varios desafíos a través del combate en tercera persona; no obstante, no espera que el jugador los cumpla de manera inmediata. El juego espera que, al inicio, él muera constantemente; sin embargo, cada muerte es una opción de aprendizaje. Finalmente, es la acumulación de conocimientos que gana el jugador en el transcurso del juego lo que lo acerca cada vez más a terminarlo.
Análisis de Kingdom Hearts III
Género
Corresponde al género de "Rol", porque trata de la historia de "Sora" (Personaje principal) que está tratando de recordar ciertas etapas de su pasado, así como la búsqueda de incontables aventuras tratando de derrotar a los "Heartless" (Criaturas sin corazón) y a los miembros de la Organización XIII (Jefes).
Audiencia
La audiencia a la que está orientada es para usuarios de 12 años a mas (PEGI 12), debido a que su contenido incluye la historia y los gráficos de los creadores de Final Fantasy combinado con los personajes de Disney y Pixar, llevando la imaginación de los jugadores a un mundo que no se ha visto en películas o series.
Filosofía
Su filosofía es esa búsqueda continua para convertirnos en héroes, por demostrar la valía, ayudar a los demás y salir adelante frente a las adversidades.
Análisis de Halo: Combat Evolved
Halo: Combat Evolved, o más conocido como Halo 1, es un videojuego que se estrenó el 15 de noviembre de 2001 y desarrollada por Bungie para la consola de Microsoft, la Xbox. El desarrollo de este videojuego fue caótico porque empezó como un videojuego del género RTS haciendo una presentación en la E3 de 1999 donde se pudo apreciar que el videojuego sería otro más del género de la estrategia, pero en el E3 del 2000 tuvo otra presentación donde pudimos ver que el género había cambiado y siendo un género de Disparos en Tercera Persona. Tiempo después, y con la adquisición de Bungie por parte de Microsoft, el videojuego otra vez haría un cambio de género y el definitivo. Y con su lanzamiento no solo revolucionó al género shooter en consolas, sino, a todo el mundo de los videojuegos.
Género:
Halo: Combat Evolved pertenece al género de disparos en primera persona (FPS), puesto que en casi todo el videojuego controlamos a Master Chief desde una perspectiva en primera persona solo mostrándonos el arma con la que estamos equipados. Y dije “casi” porque el videojuego posee ciertos matices de otro género como el de simulación de vehículos cuando nos montamos en un Warthog de la UNSC o en un Banshee del Covenant.
Audiencia:
El videojuego siendo del género shooter posee un rango de audiencia bastante amplio. Primero estarían los fanáticos del género shooter que en su mayoría son hombres desde su adolescencia a la adultez, por el hecho que tiene momentos de tensión y que en cada momento nos veremos amenazados por las fuerzas del Covenant. Y, en segundo lugar, a los que les encanta las historias de ciencia-ficción como Star Wars, porque Halo tiene una trama bastante mística e interesante capaz de atraer a jóvenes y a adultos que jamás jugaron algún videojuego del género pero que les interesó la trama que ofrecía este.
Filosofía:
Halo: Combat Evolved te mete en la piel del spartan llamado Master Chief que pertenece a la UNSC. En este videojuego iniciamos con una banda sonora de fondo dando la sensación que estamos en presencia de algo místico o especial. Y al iniciar la partida lo primero que realizamos es equiparnos el traje de spartan siguiendo las indicaciones que nos enseñarán lo básico para nuestra movilización como jugador, y todo esto ocurre en la nave Pillar of Autumn, para que luego la nave en la que viajamos sea atacada por las fuerzas del Covenant y pasamos al tutorial para aprender las mecánicas de cómo saber disparar y acabar con enemigos, y todo ocurre en los primeros minutos de juego sin pausas de cinemáticas siendo todo en tiempo real. Y así es como el jugador siente, por primera vez en el juego, tensión al no saber a lo que se enfrenta, pero a su vez, sintiendo adrenalina por la música de fondo que nos incentiva a apuntar con nuestra arma a los enemigos y apretar el botón de disparo hasta no dejar ninguno vivo. Esta mezcla de sensaciones se siente muy a menudo a lo largo del juego, pero también existen otras sensaciones que el jugador podría experimentar como el miedo cuando llegue al punto de saber que hay algo en Halo que no solo está acabando con los humanos, sino, con los del Covenant, o la satisfacción de derribar enemigos y poder usar sus propias armas en su contra. El videojuego en sí es bastante difícil si no eres muy preciso apuntando y hace que siempre estés atento a la munición que te queda porque no existe munición infinita y mucho menos la salud infinita, siendo la salud un factor importante en el videojuego porque al ser frenético nos hará a que a veces vayamos a disparar mientras estemos recibiendo daño por no cubrirnos, pero para ello existe la mecánica del escudo que posee el traje del spartan que es capaz de aguantar disparos hasta un cierto nivel y que cada disparo que reciba se reduce la carga del escudo y la manera de llenar la carga es cubrirnos sin recibir daño para que este se regenere solo. Por lo tanto, el jugador tendrá la oportunidad de exponerse por un pequeño lapso de tiempo mientras el escudo aguante para atacar de la manera que desee sintiéndose un verdadero spartan, sintiéndose Master Chief.
Payday 2
Género: Como en este juego se usan armas de fuego, es en tercera dimensión, se necesita puntería, hay munición limitada, hay objetivos a los que disparar y muchas características más que hacen a este juego un Shooter 3D.
Audiencia: Este videojuego conlleva violencia, sangre, robar bancos, etc. Por lo tanto necesitas una audiencia madura que lo pueda jugar, diría que está dirigido a personas mayores de 16 años que le gusten los juegos de disparos que requieran de mucha practica para ser mejor, que te mantengan atento, que tenga momentos de tensión, que les guste progresar en un videojuego y que puedas jugarlo con amigos.
Filosofía: Payday 2 es un juego con varios mapas y dificultades, los enemigos aquí es la policía (que es manejada por la computadora), porque se trata de atracar bancos y escapar de ellos llevándote la mayor cantidad de dinero posible. Sabiendo de lo que trata el juego mucha gente lo criticaría, sin embargo no deja de ser entretenimiento, las personas lo jugarían para pasar el rato con sus amigos porque les genera risas, tensión, adrenalina y un alivio al acabar cada partida. Lo pueden jugar jugadores casuales como jugadores comprometidos a agrandar su progreso en el juego.
Análisis de videojuego: Warframe
Warframe es un juego bastante complejo, híbrido de muchos géneros y mecánicas, al punto que inicialmente, previo a desarrollarse y en su lanzamiento, causó muchísimo excepticismo. Con los años, este ha logrado crecer y solidificarse como uno de los mejores juegos de ciencia ficción multijugador y free-to-play que hay.Género:
En sí, simplificando, este juego corresponde al género ARPG (juego de rol de acción), multijugador y con elementos importantes de Shooter en Tercera Persona y de Sigilo (stealth), en 3D.
Posee, además, matices de juegos de lucha y de aventura, así como de ciencia ficción, fantasía pequeños picos de terror.
Audiencia:
Su complejidad inicial ha "espantado" a varios jugadores primerizos, sin embargo la audiencia que se queda es conocida por ser bastante fiel al juego, teniendo así una comunidad de fans sólida.
Mujeres y hombres jóvenes, entre los 15 y 40 años aproximadamente. Jugadores que buscan novedad y cooperación, que gustan de la ciencia ficción y aventura, así como la capacidad de poder personalizar su propia aventura. Probablemente han tenido experiencia antes con películas, libros o videojuegos con elementos parecidos, como Destiny, Mass Effect, Dead Space o libros de Lovecraft.
Filosofía:
Warframe ofrece al usuario/"operador" la posibilidad de "ser" un(a) ninja-bio-mecánico en el espacio, con nave incluída, en un contexto futurista con influencia importante de estética y mística oriental. El jugador puede escoger entre una variedad amplia de "waframes" (femeninos, masculinos, altos, bajos, musculosos, etéreos, etc.) con habilidades, status y mecánicas diferentes y customizarlos a gusto, ya sea para reforzar ciertas habilidades o cambiar la estética de estos. También permite explorar, recolectar y gestionar recursos para la fabricación de armas, partes de warframes nuevos, planos para diversos objetos y/o acompañantes robóticos y etc. importantes para el juego, así como tener la posibilidad de incubar y criar animales acompañantes. Posee, además, un énfasis marcado en la historia y lore del universo de Warframe, así como en los personajes y conflictos sociales y bélicos que suceden casi en tiempo "real", dado que el juego recibe actualizaciones continuas. Warframe puede jugarse solo o con otros jugadores durante las misiones.
El juego se da a través de mapas generados por una AI, dependiendo del planeta y/o contexto, así como los enemigos. Posee además dos mundos abiertos (Fortuna en Venus, Cetus en Tierra). El jugador se mueve a grandes velocidades, haciendo uso ya sea de parkour u otros artilugios en caso de estar en el vacío del espacio o en medio de uno de los mundos abiertos.
Como regla de "oro", Warframe es gratis y se rehúsa a recurrir al sistema de loot-boxes, así como las micro-transacciones no estéticas.
